Cooptando a los Beatles

Peter Gabel   


La música de la década de 1960 tenía un poder expresivo único porque expresaba y ayudaba a constituir el sentido profundo, el significado y el propósito que se extendió a través de la superficie del mundo durante ese surgimiento histórico del ser social.  Cuando The Doors cantaron "Break on through (al otro lado)", sabíamos que estaban hablando de disolver las apariencias falsas que rodeaban al mundo y generaban la locura como el prejuicio racial y la guerra de Vietnam.  Sabíamos que un mundo de mayor amor y comunidad era posible ... y lo sabíamos porque lo estábamos tocando en el mismo levantamiento que nosotros mismos encarnábamos y que nos impartió nuestro conocimiento de la alienación social, que estábamos en el acto de (parcialmente  ) superarla.  "Brazos que nos encadenan, ojos que mienten / Se abre el paso hacia el otro lado".

Esta cualidad y significado trascendentales tampoco fueron accesibles sólo para nuestra generación.  Mi hijo, que tiene 23 años, también lo siente y lo comprende, aunque no vivió el momento histórico que lo produjo.  Puede decir, también "trató de correr, trató de esconderse" y puede transponer instintivamente su propia necesidad de penetrar, lo que él y sus compañeros están expresando a través del hip-hop, en una comprensión espontánea de lo que The Doors estaban obteniendo. 

 Durante décadas, los anunciantes han estado robando el significado de esas canciones y usando la memoria de ese significado para vender productos.  General Motors proporcionó el primer ejemplo que puedo recordar de este proceso de apropiación , donde lo sagrado se usa para comercializar lo profano, cuando el propio "Light My Fire" de The Doors se usó en un jingle para un comercial de Buick (un cruce capturado bellamente en La película de Oliver Stone The Doors).  Un momento aún más impactante para mí, personalmente, fue cuando Bob Dylan "The Time´s They are a Changin" ("Los tiempos son un Changin") de Bob Dylan proporcionó el fondo de un anuncio de 1994 para Cooper y Lybrand, Accountants.

 Y en el último mes, Google ha entrado en el sorteo de alquimia negativa utilizando "Help!" de los Beatles para su anuncio de televisión que parece decir que hacer clic en Google puede proporcionar la respuesta a todos los problemas humanos.  Cuando John Lennon canta "Ayuda, necesito a alguien, no a cualquiera, me siento tan inseguro, te necesito como nunca lo he hecho antes", el anuncio de Google responde instantáneamente con una serie de clics rápidos para vuelos baratos a  Hawai, tarjetas de cumpleaños para mamá, lecciones de guitarra para que pueda aprender a tocar Help !, la famosa canción de los Beatles, accesibilidad para sillas de ruedas, en otras palabras, cualquier cosa con la que pueda necesitar ayuda.

Pero es un error pensar que la función de estos anuncios es usar artefactos culturales populares para simplemente aumentar las ganancias.  Este es el error materialista que aún subyace tanto a la izquierda, como si el sistema capitalista fuera una especie de máquina autónoma que utilizaba la forma de poder corporativo para aumentar insaciablemente los activos materiales de los ricos.  Un subcomponente de esta forma de pensar es que mientras "nosotros" estamos motivados por ideales y anhelos y aspiraciones al mundo mejor del que nuestra música suele hablar, "ellos" están motivados por el deseo de maximizar los beneficios.

 Pero la verdadera fuente del impulso para capturar y transponer canciones hermosas y significativas en la publicidad se encuentra en el significado de esas canciones en sí, en la forma en que crean un hermoso sonido público destinado a disolver y superar el dolor de nuestro mundo social alienado.  El mundo envuelto en falsas apariencias disfrazado de real.  Estas apariciones falsas envolventes, aquellos novatos que se hacen pasar por los dementores de Harry Potter que protegen los límites de nuestras transmisiones culturales permitidas, están motivados por un Miedo al Otro, que está profundamente arraigado en el terror de la humillación de los demás que hemos heredado a través de nuestro condicionamiento desde el nacimiento, de generaciones anteriores.  Hemos sido condicionados a sentir que el otro es una amenaza, en lugar de la fuente de nuestra realización como seres sociales inherentemente amorosos.

 El sistema de ganancias no es más que una manifestación de ese miedo rotativo, y el uso de nuestras canciones para vender productos es fundamentalmente la respuesta de Miedo a las propias canciones, el intento de Miedo de arrancar las canciones de las ondas aéreas y presentarlas a nosotros neutralizando su significado trascendente.  El cantante grita "ayuda, necesito a alguien, no a cualquiera, para que se conecte con usted, para ir al otro lado, de modo que las aguas que nos rodean puedan crecer y la rueda siga girando, así que aún no ha terminado, así que se encienda mi fuego y  intente prender fuego a la noche. Y en el grito interviene el miedo para decir, en la televisión, que todo está bien, que el anhelo del cantante ya se ha dado cuenta del mundo que ya tenemos, accesible para sillas de ruedas.

 Y cuando vemos uno de estos anuncios, aparentemente respaldados por recursos infinitos que representan a "el mundo" respondiéndonos en nuestro anhelo de que solo podemos mirar desde el asiento aislado de nuestro sofá o silla, nos sentimos un poco derrotados, un eco  de la desesperación mucho más profunda que refleja el trauma de nuestra separación entre nosotros, que el miedo ha sido la ingeniería desde el nacimiento, desde todos nuestros nacimientos.

 Y, sin embargo, nuestro miedo mutuo nunca puede ganar, tan sólo posponer la evolución revolucionaria de la que somos parte ineludiblemente.  Y la siguiente canción está siempre en los labios de alguien.

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